展覽的硬體邏輯跟演出完全相反：演出希望聲光被看見，展覽則希望硬體消失，只留下作品與空間的關係。線材要藏、喇叭要融進空間、燈光要照亮作品但不刺眼也不造成色偏。多媒體展件還有一個實務問題——它們必須連續運轉好幾週甚至幾個月，設備選型與散熱如果沒考慮進去，展到一半當機是很常見的事。互動裝置更嚴格：感測、播放與控制要串成一條穩定的訊號鏈，還得禁得起觀眾一整天不按牌理出牌的操作，並且要能在無人看顧時自動復原。
先有展場平面與作品清單，標註哪些作品需要電、需要聲音、需要投影或螢幕。聲音作品要特別註明是否需要隔離，兩件相鄰的聲音作品如果沒有處理，會互相污染。接著確認場地的既有條件：天花板能不能吊掛、承重多少、有沒有軌道燈、電力從哪裡來。佈展與撤展的時間窗口通常很短，且常與其他工班交錯，施作順序要先排好。若展期間有講座或表演，那一區要預留可快速切換的配置。互動裝置則要先講清楚互動邏輯——觀眾做什麼、裝置回應什麼、同時幾個人使用，以及每天開關機由誰負責。
我們做過藝術祭、電影節、文化節慶與品牌策展的全區硬體，也長期承接展演空間的燈光、音響與視訊工程，對「從製作到場館」兩端都熟。服務包含展場照明規劃、多媒體播放與訊號佈線、空間音場設計、結構吊掛與承重評估、以及展期間的維運與故障排除。設備選型上我們會依展期長短建議規格，不會為了報價好看放不耐操的東西。互動裝置的部分可承接感測與控制整合、播放系統與自動開關機設定，並提供展期間的巡檢與故障排除。
我們做過的策展與互動裝置。
